miércoles, 25 de mayo de 2016

"Reina Juana", la gran desconocida


"No he querido formar parte del mundo de los cuerdos"

Esta frase es la que aparece resaltada en el programa de la obra.
Por supuesto la dice el personaje, pero además, de una manera o de otra se insiste en ella a lo largo del texto. 
El personaje insiste también en que nunca quiso el poder máximo, que le correspondía y del que le apartaron su padre y su hijo, encerrándola en Tordesillas.
La realidad es que parece que llevó esta idea hasta sus últimas consecuencias pues el Movimiento Comunero la reconoció como soberana e incluso consiguió liberarla de su encierro, pero ella, que aparentemente les apoyaba, nunca quiso firmar ningún documento que legitimara la revuelta y que acabara con el reinado de su hijo Carlos.
Resumen de la historia: cuarenta y seis años encerrada, y Reina...


Escenario de la obra en el Teatro de la Abadía
Para mi, un montón de interrogantes. Un personaje infinito que yo creo que nos tiene intrigados. A estas alturas, incluso los que no son muy amantes de la historia, conocen un montón de detalles por las series y las películas, que lo único que hacen es intrigarnos todavía más. 
Yo quiero saber qué tenía en su cabeza... o al menos, recrearme en lo que se imagina alguien que haya estudiado al personaje. 
Y con esa expectativa fui al Teatro de la Abadía. La forma de la obra, un monólogo,  puede ser muy adecuada para expresar interioridades, reflexiones, sentimientos.

Pero aunque tiene momentos que me gustaron y el trabajo de la actriz creo que es bueno, se queda en contarnos de nuevo los hechos, y pienso que un monologo de Juana "la loca" puede dar mucho más de sí.

La actriz es Concha Velasco, se la ve muy mayor, y el trabajo que hace en el escenario es un esfuerzo grande, representando a una Juana de Castilla en su última etapa, que presionada por su hijo acepta confesarse, y habla y habla durante una hora y media.


El escenario, impactante, paredes de madera negra con una ventana que deja entrar apenas unas líneas de luz y una puerta gigante que la actriz abre de vez en cuando intempestivamente. Una cama, un reclinatorio y nada más.
Todo esto en la sala principal del Teatro de la Abadía, que para los que no lo conocéis es una pequeña capilla con las paredes pintadas de negro...


Se "intuyen" paredes y reclinatorio en el escenario
Hasta un cotilleo de la representación: el día que fuimos nosotros al teatro estaba entre los espectadores Nuria Espert, a la que Concha Velasco quiso saludar públicamente al terminar la obra, felicitándola por el Premio Princesa de Asturias que le acababan de dar y comentando el honor que para ella suponía que una actriz que ella había considerado siempre "una maestra" estuviera alli...

Cosas de los famosos...

domingo, 15 de mayo de 2016

Una comedia de Shakespeare en la Sala Verde de Los Teatros del Canal

Escenario de "Trabajos de amor perdidos"

Sólo una nota breve para contaros que la semana pasada vimos una comedia de Shakespeare, "Trabajos de amor perdidos". Dicen que es una de las primeras obras del autor, que la escribió hacia 1595.

Un entretenimiento que te hace reír de vez en cuando. A mi me resultó un poco larga.
No tenía ni idea de que Shakespeare hubiera escrito este tipo de obras.

Es una colaboración entre la Fundación Siglo de Oro y el Shakespeare´s Globe Theatre.

Un historia un tanto ridícula sobre el Rey de Navarra y tres de sus caballeros que deciden evitar el contacto femenino durante tres años para dedicarse al estudio y a la erudición... Como os imagináis les resulta imposible...

Mientras la estaba viendo pensaba todo el tiempo que estaba en una comedia de enredo de los clásicos españoles de aquellos tiempos.

El escenario, como veis en las fotografías, era un montaje curioso y bonito, en el que conseguían simular, la salas del palacio del rey, la cárcel, los bosques de alrededor...


Aprovecho para poner unas fotos de la Sala Verde de Los Teatros del Canal. 
Este Teatro tiene dos salas modernas, impactantes, y muy cómodas para los espectadores, la Sala Roja y la Sala Verde. Mi favorita es la Roja, pero la Verde es muy curiosa.
(La Roja aparece en la presentación de este blog)


Escenario de "Trabajos de amor perdidos"



Sala verde de Los Teatros del Canal, Madrid

Sala verde de Los Teatros del Canal, Madrid







domingo, 8 de mayo de 2016

Quisiera hablar de Federico García Lorca

Programa de la obra
Hace días que quería contaros de "Así que pasen cinco años" de Federico García Lorca, pero no sabía muy bien por dónde empezar.
Realmente no he leído a Lorca, conozco de él lo que conoce la mayoría, creo. Sí he visto sus obras de teatro más conocidas en unas cuantas versiones, Yerma, Bodas de sangre, La Casa de Bernarda Alba...

Pero esta temporada hemos visto dos, diferentes, extrañas se podría decir. He leído que él las llamaba su "teatro imposible", ahora los expertos las llaman "teatro surrealista". Son "Así que pasen cinco años" y "El Público".

Cuando en noviembre vimos "El Público" creo que no me enteré de nada, te imaginas cosas porque en el programa te dice que nos invitan a "introducirnos freudianamente en la cabeza de Lorca en un momento crucial de evolución artística y de crisis personal del poeta y dramaturgo", pero...
El escenario del Teatro de La Abadía lo habían transformado totalmente, los espectadores de la primera fila a la altura de los actores, la mitad del escenario una colina de piedras por las que los actores andaban con dificultad, y todo alrededor una especie de cortina de tiras plateadas. Impactaban los actores-caballos, actores desnudos que se movían realmente como caballos. Bastantes escenas inquietantes, desconcertantes. Frases como "Ya se han inventado las camas para dormir con los caballos".
Un trabajo duro para los actores.
Y un trabajo duro para el escritor, y mucho más para el escritor en los años 30. Sólo puedo pensar eso. Imagino mucho más fácil dar rienda suelta a tu mente, a tus interioridades cuando haces poesía que cuando haces teatro. Hace falta valor para escribir estas obras, y mucho más en los años 30.

"Así que pasen cinco años", a la que parece que Lorca subtituló "Leyenda del Tiempo", me ha producido una sensación totalmente diferente, me ha pasado una cosa rara. Mientras estaba en el teatro me parecía que entendía todo, bueno, no sé, no me lo cuestionaba. Había algo que te llevaba, pienso que sobretodo eran las palabras, sonaban como una melodía, con ritmo, frases preciosas, sí, de las que da gusto oírlas, que casi parece que lo de menos es lo que significan, aunque eso nunca sea verdad. Y por supuesto los actores que las dicen y la acción. Podría decir que la obra me pareció animada, ¿alegre? No sé, desde luego la obra alegre no es...
Carmen Gallardo, actriz principal dice "Es como si el propio Federico se mirara en un espejo y plasmara todos sus miedos, a la verdad, a la realidad, y también a la muerte, y por lo tanto a vivir. Casi todos los personajes son sus fantasmas"...
He leído ahora el argumento en Internet y no he entendido nada, me daba la risa... De hecho me parece una tontería intentar extraer el argumento de una obra así. Hay que leerla, o verla, que es para lo que está escrita.

Os copio un fragmento de una conferencia de F.G.Lorca en Nueva York en 1929 sobre poemas de "Poeta en Nueva York", que aparece en el programa de "El Público":
"...De todos modos hay que ser claro. Yo no vengo hoy para entretener a ustedes. Ni quiero, ni me importa, ni me da la gana. Más bien he venido a luchar. A luchar cuerpo a cuerpo con una masa tranquila. Y yo necesito defenderme de este dragón que tengo delante, que me puede comer con sus trescientos bostezos de sus trescientas cabezas defraudadas. Y esta es la lucha; porque yo quiero con vehemencia comunicarme con vosotros ya que he venido, ya que estoy aquí, ya que salgo por un instante de mi largo silencio poético y no quiero daros miel, porque no tengo, sino arena".

Como todo esto es teatro los actores son una pieza clave, claro, y en este caso la compañía se llama Atalaya. Esta compañía andaluza parece que se dio a conocer a nivel nacional al estrenar en 1986 esta obra por primera vez en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, con un éxito enorme.
(Les hemos visto también hace unos meses en "Madre Coraje" de Bertolt Brecht, y nos pareció una representación impecable).
.

Os pongo los enlaces de los videos promocionales de las dos obras por si queréis tener una imagen.
Y también las páginas donde podéis encontrar más información por si os apetece.
Es interesante ver lo que hace la gente de Atalaya.

Vídeo de "Así que pasen cinco años"
Sobre "Así que pasen cinco años" y Atalaya

Video de "El Público"
Sobre "El Público" de Lorca, dirigida por Alex Rigola en el Teatro de la Abadía