"La función por hacer", un buen título y un buen desafío

Portada del programa de la obra

De nuevo en El Pavón Teatro Kamikaze.

Hemos visto "La función por hacer", parece que fue la primera pieza de Kamikaze Producciones y que tuvo mucho éxito.
En otra de sus "salas", en el Ambigú del teatro Pavón, el bar del teatro, con su barra y todo, pero donde ahora, al menos de momento, no se toman copas.
Te sientas y los actores actúan como entre el público. Pegados a ti.
Ya sabéis que a nosotros nos gusta la primera fila porque ves a los actores del todo, los gestos, el sudor, todas las expresiones de la cara, además parecen más personas de verdad que cuando estás más lejos... pues en el Ambigú del Pavón Teatro Kamikaze esto va un poco más allá. Casi no hay espacio para que actúen... están contigo... Impacta.
Al menos en esta obra que hemos visto, "La función por hacer".

En la web del teatro cuando presentan la obra hablan de "la austeridad escenográfica y el trabajo con la palabra...". Tal cual. Estrictamente cierto.
Creo que usan un banco y el vestuario es como el del público. Me gustaría saber si se cambian cuando llegan al teatro o usan su propia ropa, al menos algunos de los personajes. De hecho vimos llegar al teatro a uno de los actores y tengo la impresión de que iba vestido igual que en la representación.
Pero todo esto no penséis que lo estoy diciendo como una crítica, lo comento porque me parece asombroso lo que impresiona luego la obra. Sólo con la palabra y con el trabajo de los actores, sin más.

La obra es una versión libre de "Seis personajes en busca de autor" de L. Pirandello, que de alguna manera nos suena a todos, aunque ni recordemos nada más.

Hay dos actores ensayando una obra, parece, aunque hasta que te enteras crees que son dos actores representando la vida real... y de repente aparecen otros y se empeñan en contarnos su historia, que según ellos es más verdad que la que nos están contando los actores a los que interrumpen... En realidad los que han irrumpido no son actores, son "personajes", y claro, para ellos no existe otra historia que la suya...
Un galimatías, sí, pero lleno de sentido.

Todo lo que pasa el resto de la representación es de una intensidad bárbara. Cada personaje, sobretodo algunos, intentando contar su drama y explicar su comportamiento. A la vez los actores disputando el protagonismo con los personajes... el público sin saber a qué atenerse y sintiéndose preguntado.
Y eso sin hablar de la historia de verdad que nos van contando a trozos los personajes, el amor que acaba, que empieza, que cada uno lo interpreta a su manera, la necesidad de tener hijos, el dolor intimo que no cesa y vuelve loco...

Los actores, como os podéis imaginar están muy bien, pero que muy bien.

Hay otra cosa que me gusta  y es ese afán por cuestionarse a sí mismo, del teatro, de los actores, incluso de los que sólo somos espectadores.

En el programa aparece un párrafo de un discurso de L.Pirandello, que empieza así: "El teatro no puede morir. Forma parte de la vida misma: todos somos sus actores. Y aunque fueran abolidos y abandonados los teatros, el teatro seguiría en la vida, insuprimible..."

Simplemente: que si podéis vayáis a verla.

En el siguiente enlace tenéis el video promocional, si queréis, aunque es una grabación de la obra cuando se estrenó hace unos años. Algunos actores han cambiado y el escenario no es el Ambigú del Pavón Teatro Kamikaze. Ahora el espacio es mucho más reducido y más cerca del público.
Video promocional de "La función por hacer"

"Incendios", una tragedia no muy lejana, de Wadji Mouawad

Portada del programa de la obra

"Incendios" ha terminado en Madrid y empieza una gira por varias ciudades españolas. Id a verla.

Me resulta difícil escribir sobre esta obra, pero no quiero dejar de hacerlo porque es una obra de las importantes. Con esa sensación salí del teatro.

Empieza de una forma extraña.
Un poco a trompicones te vas enterando de que dos hermanos gemelos asisten a la lectura del testamento de su madre, Nawal Marwan, que acaba de morir.
Al menos uno de ellos no tiene el menor interés. Está irritado con su madre. Cree que ellos no le han interesado nunca, si no, no se explica que haya pasado los últimos cinco años sin hablar con nadie, sin pronunciar una sola palabra.
Al abrir el testamento tampoco encuentran una explicación, encuentran tareas, sobretodo dos sobres para entregar a su padre, que creían muerto, y a un hermano del que no sabían ni que existía... La hija se obsesiona con intentar comprender aquel silencio de su madre y esa obsesión le acaba llevando a un país lejano y extraño, pobre y en conflicto permanente, la tierra de su madre.
En esa tierra desconocida va desentrañando la verdadera historia de Nawal.
Una historia que nos parece de película  porque esa dureza nos parece imposible desde nuestra cómoda situación.
Una mujer, en una rígida sociedad de un pequeño pueblo libanés, que se enamora del hombre inadecuado y es obligada a abandonar a su hijo, que no se resigna a no saber leer, que no acepta lo que le imponen y que al final en un mundo de guerra y violencia constante casi... desaparece, pero no, Nawal sobrevive. Y de alguna manera empieza otra vida en otro continente, lejos de su tormento, pero sin olvidarlo ni un instante.
Una tragedia. Una tragedia pura.

Al principio de la obra te lías un poco porque se mezclan las historias, se mezclan los tiempos, he leído por ahí  "se solapan las escenas", y es así lo que pasa en la obra, pero en un momento dado es como si todo lo que has visto cobrará sentido. Además un sentido hondo, muy hondo.

Al día siguiente leyendo el periódico me quedé impresionada por una noticia sobre una madre guineana que parecía otra obra de teatro como la que acababa de ver, pero no lo era, era una noticia real.

He leído... "Incendios, una pieza feroz que explora los tormentos y traumas generados por las guerras contemporáneas..." Qué adjetivo tan apropiado para algunas vivencias: "feroz".

El trabajo de todos los actores está muy bien, pero además durante toda la obra se siente como un esfuerzo colectivo, algo que pesa, que duele, que agota y que acaba en una escena final magistral y preciosa con todos los personajes sentados juntos, derrotados, vulnerables, cubriéndose de la lluvia con un plástico.

Os pongo una foto para que os hagáis una idea.

Imagen de "Incendios". Foto de una imagen de la revista Prográmate,   

Como veis la mayoría de los actores son caras bastante conocidas, sobretodo una, Nuria Espert.
La había visto actuar hace muchos años y me parecía siempre demasiado afectada, exagerando en exceso todo el tiempo.
Ahora me ha parecido espléndida. Será la edad. (La suya... y la mía, supongo).
El otro actor mayor, Ramón Barea, hace varios papeles. Siempre resulta creíble, da gusto verle.
Y a mí me gusta especialmente Laia Marull, que además en esta obra interpreta el personaje clave, en mi opinión.
Si os apetece, en el vídeo promocional podéis verles y oír sus voces.
Vídeo promocional de "Incendios"

El director de la obra es Mario Gas. Una personalidad que está siempre ahí, desde hace años y años, dirigiendo teatro, dirigiendo opera, actuando, doblando...

Y claro, está el autor de la obra: Wajdi Mouawad.
He empezado a escribir esto queriendo hablar de él y se ha ido quedando para el final.

Hablamos muchas veces de qué parte del teatro es la más importante, el autor, el actor, la dirección, la escenografía... Es obvio y especialmente placentero para mí ver en muchas obras que el conjunto es lo que las hace grandes, y entiendo que eso debe ser así. Pero en este caso el autor de la obra es relevante, muy relevante.
"Incendios", "Incendies" es una obra de Wajdi Mouawad, escritor, actor y director de teatro canadiense, nacido en Líbano, desde donde salió a los ocho años con su familia, a causa de los conflictos que asolaron el país. Una destacada trayectoria en los últimos veinte años en Canadá y en Europa.
Esta obra forma parte de una tetralogía escrita y dirigida por él: "Le sang des promesses: Forêts, Littoral, Incendies, Ciels"
Creo que para los que no lo conocíamos conviene tenerlo en cuenta para leer sus libros o ver su teatro e incluso alguna adaptación al cine.
Algunos creen que es el rey de la tragedia contemporánea, que sus obras teatrales suelen dejar un impacto duradero en la mente y el corazón de quien las ve...
Nuria Espert dice sobre él... "es un hombre lúcido, un gran poeta y ve la realidad como si la viera desde otro planeta. Eso le permite enseñarla en toda su crudeza..."
Os pongo un enlace a su web oficial, por el curioso aspecto de la web, y por la comparación que plantea entre un artista y un escarabajo...
Web oficial de Wajdi Mouawad

Escenario de la obra antes de comenzar

El Pavón Teatro Kamikaze: una alegría

He estado un montón de veces en el Teatro Pavón antes de convertirse en "El Pavón Teatro Kamikaze". Nunca me ha gustado mucho la sala, era como anticuada, demasiado decadente, siempre con una luz tristísima en el patio de butacas antes de empezar la función.  

Por eso me llevé una gran sorpresa cuando me enteré de que la compañía Kamikaze lo iba a convertir en "su teatro". Todo lo que he visto o leído sobre "los kamikazes" hasta ahora, choca bastante con esa imagen de anticuado y decadente.

Pero claro, había que ir y ver, y allí fuimos y seguiremos yendo.

A mí me interesa mucho el hecho en sí: un grupo de gente del teatro asume un riesgo añadido a los que asume normalmente y abre un teatro propio. Tiene un valor incalculable.

Entrada a El Pavón Teatro Kamikaze

Entrada a El Pavón Teatro Kamikaze

Han hecho algunos cambios en la sala principal que se notan.
Y están programando actividades en cuatro espacios diferentes dentro del teatro que de momento no conozco, pero que ya os iré comentando.

Antes de empezar la obra salieron al patio de butacas sus "impulsores" a dar la bienvenida al público y a presentar su nueva aventura. Perfecto.
(Uno de ellos es Miguel del Arco, que acaba de hacer ahora también su primera película)

Escenario de "Idiota" antes de empezar la obra desde la primera fila

En esta primera vez estuvimos viendo "Idiota", dirigida por Israel Elejalde (otro de los impulsores del teatro)
Quizás porque mis expectativas eran muy altas, por ser el  estreno con el que empezaba el nuevo teatro, porque Israel Elejalde me gusta mucho como actor, no sé por qué, pero me supo a poco.

En la prensa dicen que empieza siendo una comedia. Yo creo que de comedia tiene muy poco o nada; sobretodo es una conversación entre dos personas de lo más tensa.
Plantea una situación  que podría ser real, un padre de familia con graves problemas económicos, y lo lleva a situaciones límite que consiguen desazonarte.
Supongo que es el objetivo, pero me sobraron muchos gritos y gran parte de la tensión.

Toda la acción se desarrolla en una especie de despacho. El escenario es como un cubo, con sensación de hermético... Adecuadísimo para contribuir a la tensión...

Os adjunto el enlace al teatro por si queréis ver sus planes:
 El Pavón Teatro Kamikaze

Parece que la teatrera agradecida no ha muerto

Mis seguidores más cercanos y yo misma empezábamos a dudar de si la teatrera agradecida seguía con vida...

Pantano de Valmayor ,en Madrid,  octubre 2016

Nuestra "temporada teatral" empezó puntualmente a primeros de septiembre, pero pasar mis impresiones de mujer del público al blog me ha costado más de la previsto.
Este parón del verano me ha hecho replantearme de nuevo todas las cuestiones que me planteaba antes de empezarlo. Todas pueden resumirse en una: ¿tiene sentido, es de alguna utilidad para alguien que no sea yo?

Algunos que me quieren parece que lo echan de menos... pero no parece muy adecuado tomar decisiones en función de esas apreciaciones no  muy objetivas, ¿no? ¿o sí?

Como os podéis imaginar si estoy escribiendo esto es porque he decidido continuar con mi blog sobre lo que veo en los teatros de Madrid.  Sobretodo porque me da mucho gusto cuando os cuento lo que veo.

Hasta pronto.

Matarranya Intim

Esto es un aviso para los que estéis este próximo fin de semana cerca de Fuentespalda, un pueblo de Teruel en la Comarca del Matarranya, en el Bajo Aragón. 

Portada Programa

Podéis ver "Artes escénicas en el interior de las casas del pueblo". 
Un concentrado de actuaciones a lo largo del fin de semana para grupos pequeños en distintos lugares del pueblo.

Para mi, otra manifestación de estas cosas llamativas que hace la gente del teatro y que me admiran por el impulso que muestran.

En el siguiente enlace tenéis la programación detallada.
Programación Matarranya Intim 2016

"Testigo de las ruinas" en Frinje16 Madrid

La sensación primera de casi todo lo que hemos visto de Frinje16 es que son cosas extrañas, espectáculos que al acabar te dejan con una sensación rara, que no sabes muy bien cómo definir. La mayoría de ellos, trabajos muy personales, con muy poca o  nula escenografía.

Folleto Frinje16

Pero a la vez, el asistir varios días seguidos a un evento de este tipo, resulta muy entretenido y motivador. Ver gente que dedica su tiempo y su trabajo a propuestas que desde luego en estos momentos no son comerciales, pero en las que ellos creen... es reconfortante.

Los diferentes trabajos de este festival estaban agrupados en "Pasado", "Presente" y "Futuro".

Según el folleto informativo en el itinerario de "Pasado" han reunido "los trabajos de diferentes compañías que vuelven la mirada atrás para reflexionar sobre la construcción de nuestro presente: toda una serie de viajes a nuestra memoria más íntima y personal que nos ayudan a comprender nuestras raíces y cambios sociales".

Dentro de la parte de "Pasado" quiero comentar "Testigo en las ruinas" de Mapa Teatro. 

Este proyecto representa una reflexión sobre la construcción del presente de una ciudad, Bogotá. 

Durante años parece que los artistas se dedicaron a grabar cómo tiraban un barrio emblemático, en el centro de la ciudad, El Cartucho. Grabaron cómo las máquinas destrozaban todos los edificios, y lo más sorprendente, cómo a la vez montones de personas se dedicaban a escarbar entre los escombros, recoger y vender los materiales del destrozo y así sobrevivir... 

El espectáculo muestra las grabaciones a través de tres pantallas móviles. Son como imágenes sueltas de un documental. 

A la vez, la última habitante de El Cartucho, Juana Ramírez, prepara en el escenario arepas y chocolate,  parece que era lo que hacía los últimos años en el barrio para ganarse la vida. Esta mujer no dice nada, sólo va cocinando y de vez en cuando mira a las pantallas en las que ella y sus vecinos aparecen. 

Es un documento impactante de uno de los muchos sucesos "urbanísticos" que deben pasar en el mundo día a día, pero que te impresiona por la miseria apabullante que refleja ... El barrio era uno de tantos barrios antiguos de ciudades que se van deteriorando, donde abunda el trapicheo y los formas "alternativas" de buscarse la vida y decidieron eliminarlo para construir en su lugar un parque gigantesco, anodino y vacío... Durante la demolición las máquinas excavadoras conviven con la gente que intenta recoger todos los restos posibles, con gente que vive acampada entre los escombros, con la policía intentando controlar el acceso de la gente...

Uno de los creadores decía al principio que el proyecto era un acto de resistencia frente al olvido porque realmente ese barrio formaba parte de la historia de la ciudad y de repente se hizo desaparecer, era un tipo de arquitectura, quizás no especialmente valiosa pero era la historia de la ciudad y de parte de sus habitantes, y se derribó. Tal cual.

Los creadores, Mapa Teatro, es también una cosa curiosa para los que no formamos parte de este mundo. Dicen que es un laboratorio dedicado a la creación artística transdisciplinar, con sede en Bogotá desde 1986, "artistas visuales y escénicos colombianos".

Una vuelta por Frinje16

Folleto del festival

Esto es sólo una llamada para los que vivís o pasáis estos días por Madrid. 
Es la V edición de este Festival que organiza el Teatro Español en Matadero Madrid.

Se pueden ver muchas propuestas muy curiosas, innovadoras, de creadores de un montón de países.
Además de representaciones hay laboratorios escénicos y muchas actividades en paralelo que resulta, como conjunto, muy interesante.

Todo ello se desarrolla en las Naves de Matadero Madrid que es un sitio que merece la pena por sí sólo.

Ya os iré contando algunas cosas que estamos viendo...

Web del Festival frinje16

Teresa de Jesús y Emily Dickinson, Irene Escolar y Silvia Abascal en "La habitación luminosa"

Una arriesgada originalidad: "Alma y Cuerpo",  una obra que en realidad son dos, separadas e independientes. La que hemos visto se llama "La habitación luminosa" y la otra es "La hora oscura"

"Danza, Poesía y Teatro, sobre textos de Teresa de Jesús y Emily Dickinson". No tenía ni idea de lo que nos íbamos a encontrar. 

En el programa apuntan que han querido "poder hablar de lo que más les impactó de estos genios creadores: el refugio interior de La habitación luminosa como único espacio posible de la mujer a la hora de crear"...

Esquina izquierda del escenario antes de empezar la obra

Al entrar en el teatro el escenario estaba oculto totalmente, por un "telón" de metal negro, con una puerta cerrada en el centro. Había una frase escrita en el metal: 

"Si tengo la sensación física de que me levantan la tapa de los sesos, sé que eso es poesía"

         Emily Dickinson 

Se abre la puerta de metal y sale Irene Escolar con un corpiño color marfil y una falda como de organza que le trasparenta las piernas, es Teresa de Jesús muy jovencita, y habla desde muy cerca a los espectadores, con convicción. Se va. Y sale Silvia Abascal. Es Emily Dickinson con un vestido blanco encantador pero mucho más austero. Parece una mujer más frágil. 
Después de conmovernos las dos con su presencia tan natural y cercana (estamos en primera fila) cierran la pequeña puerta, sube la pared de metal y ya tenemos todo el escenario a la vista.
La escena siguiente es sorprendente, desde una de las esquinas del escenario dos mujeres entran arrastrándose por el suelo en una danza perturbadora, una de ellas es Teresa de Jesús. A la vez, Emily Dickinson se sienta dócil en una silla al fondo del escenario.

A partir de entonces se van sucediendo escenas en las que las dos actrices nos dicen sus poemas, no sé si es "decir", es como sacarlos del alma públicamente, de una manera que te invade y no te deja pensar en otra cosa. 

Además de ellas aparecen otros tres personajes, Muerte, Alma y Ángel, dos mujeres que bailan flamenco y danza contemporánea y un hombre que canta, entremezclándose con las protagonistas y consiguiendo una historia con sentido.

Irene Escolar está soberbia diciendo como Teresa de Jesús... "Vuestra soy, para Vos nací, ¿qué mandáis hacer de mí?...¿qué mandáis hacer de mí?..." una actriz casi en trance, totalmente entregada a cada una de las palabras que dice. Verla actuar desde tan cerca emociona. 
Creo que esta actriz tiene algo diferente, excepcional. La hemos visto esta temporada también en "El público", en un papel extraño y difícil y por el que estuvo nominada a los Premios Max de las Artes Escénicas como mejor actriz de reparto. 


Para mí ha sido una experiencia intensa, de las que sales trastocada.

La obra consigue una presencia viva de dos mujeres muy distintas, que vivieron mundos muy separados, la España del siglo XVI y el Massachussetts del XIX... pero parece que comparten haber vivido en una pequeña sociedad cerrada, muy religiosa y estricta, sobretodo para las mujeres.
Y aunque tanto Teresa como Emily tuvieron acceso a una formación a la que la mayoría de las mujeres ni se acercaban, su parte creativa debía quedar reservada a lo íntimo, "al refugio interior"...


En el enlace con la web del Teatro Español que os pongo a continuación podéis escuchar un audio de la obra. Es imprescindible que lo oigáis. 
(Lo encontraréis al final de la página, junto a las fotos)

Breve audio de "La habitación luminosa"

Portada del programa de la obra

Interior del programa de la obra

Me siento especialmente agradecida a los que han ideado este proyecto, esta apuesta tan arriesgada: José Manuel Mora (Dramaturgia) y Carlota Ferrer (Dirección)

"Ópera para secadores", de la Compañía francesa Blizzard Concept, en el Teatro Circo Price

Sólo un comentario breve para contaros un espectáculo curiosísimo que hemos visto, sobretodo por si tenéis la oportunidad de verlo.

Te hace reír, te asombra. Quizás es demasiado corto, dura una hora.

Dicen que "...mezcla el teatro, los malabares y la nueva magia...", es todo de una sencillez pasmosa, pero luego te deja atónito. Y de repente, sin casi elementos, crean unas imágenes bellísimas en el escenario.

Parte interior Teatro Circo Price

En la pista del Teatro Circo Price dos "malabaristas-clowns" franceses y muy pocos elementos. Al principio sólo unas bolas blancas como de poliespan que flotan y se mueven solas, como que se quieren caer, claro, pero algo las sujeta en el aire... un momento después aparece el protagonista del espectáculo, ¡el secador!, y todo continúa con más secadores, más bolas, algunos globos...

Los actores hablan muy poco, pero les entiendes perfectamente.

Aparte de pasar un rato muy agradable te da ese gusto añadido de ver que hay gente dedicando mucho esfuerzo a hacer cosas originales y aparentemente simples. 

A mí eso me fascina.

En el siguiente enlace podéis ver la imagen con la que anuncian la obra, (no he conseguido encontrar ningún vídeo que os dé una idea...)

Al ver la imagen casi no se entiende pero la realidad es que el actor lleva un montón de secadores pegados al cuerpo que hacen que las bolas blancas se mantengan en el aire... para llegar hasta ahí nos hicieron reír...

Una de las imágenes sorprendentes de la obra

Aitana Sánchez-Gijón y "La Rosa Tatuada" de Tennessee Williams

Programa de la obra

Este domingo hemos visto algo dulce.

Sin querer me ha salido este adjetivo, no me lo esperaba. 

Si pienso un poco más me sale "envolvente". 

Al entrar en la sala te encuentras con el escenario de la fotografía que veis más abajo, una casa. 

En cuanto empieza la obra la casa y los alrededores se llenan de vida, de actividad. 

Al fondo una pantalla gigante con una imagen en movimiento que nos sugiere el atardecer en una calle o una carretera del sur de Estados Unidos. Varios personajes van hacia algún sitio, sonidos y músicas de barrio pequeño, parece que hace mucho calor...

Se acaba la jornada y Serafine Delle Rose, (pronunciando la "s" como sedosa, como en italiano), una costurera siciliana que hace mucho tiempo salió de su añorada Italia, espera a su marido en la puerta de casa, como cada día arreglada para la ocasión, porque su marido, Rosario, es la razón de su existencia.

Su marido conduce un camión de plátanos, o al menos eso parece. 

La dueña de la casa, Aitana Sanchez-Gijón, te cautiva desde que aparece en escena con un vestido perfecto, de una tela deslizante tipo raso, con algunas rosas grandes sobre un fondo rosa pálido, un vestido barato seguramente, pero parece hecho sólo para ella. Lleva unos zapatos de tacón alto y fino con una soltura maravillosa. Está imponente. 

Y desde ese mismo momento hasta el final de la obra te mantiene atrapado. Un gusto.

La actriz es una mujer guapa y con una elegancia natural que se le nota en todo, pero este personaje le resalta y engrandece. Serafine es una mujer sin recursos, sin posibilidades, y durante gran parte de la obra, una mujer hundida, pero a pesar de todo, preciosa, elegante y turbadora. 

Es evidente que pienso que sin Aitana la obra no sería la misma, es la pieza clave. Pero es verdad también que todo a su alrededor está en consonancia, los actores, la escenografía, (me impactó cómo ese escenario que veis se transforma y nos muestra varias habitaciones de la casa), la versión de la obra hecha por Carme Portaceli, con un montón de frases intercaladas en italiano, que los actores manejan de maravilla, el montaje de vídeo para determinadas escenas que colabora y se integra con todo a la perfección...

No sé qué puedo decir más, me gustó mucho. Una obra completa.

Escenario antes de empezar la obra

Me impresiona pensar en lo difícil que debe ser conseguir que una obra de teatro quede como un todo perfecto, supongo que muchas veces ese pequeño añadido que la hace "completa" es cuestión de suerte y coincidencia, no sé, quizás... como dicen los expertos ese pequeño añadido varía en cada representación y todavía más... ¡en cada espectador!... ¡qué empresa tan arriesgada esto de hacer teatro! (y no estoy haciendo un chiste) 

Realmente me sorprende cuánta gente se dedica a esto y cuántas apuestas diferentes podemos encontrar, porque desde luego un mundo fácil no debe ser...

Si os apetece ver algunas imágenes de la obra:

Video Promocional de "La Rosa Tatuada"